Conceito da obra "Equilibristas":

Esta obra faz parte da série "Dimensões"

A série “Dimensões” tem a proposta de retratar os aspectos da vida sob a ótica de novas possibilidades, novos ângulos de visão… novas perspectivas, novas direções e assim, nos convida a desapegar o que quer a mente (Ego) e ir de encontro a verdadeira essência do existir.

A obra “Equilibristas”  nos propõe, através da simbologia da dança contemporânea, a busca pelo equilíbrio e pela  geometria da vida para encarar com a alma os desafios cotidianos.

Com 120 X 90 cm, a obra é imponente e fica bem num lugar de destaque da sala de estar, num lugar de leitura ou meditação, no quarto, no escritório ou mesmo num consultório ou clínica. É uma obra que dirá muito sobre você e deixará seu ambiente aconchegante e ao mesmo tempo alegre e colorido.

Se estiver em dúvida de onde colocar, minha sugestão é que deixe a obra em destaque na sua sala para impactar todos que entram e assim gerar mais prazer pra você no dia a dia e mais interação e assunto com os seus convidados.

Fatima Marques é artista plástica há mais de 15 anos. Com influências do acadêmico e do contemporâneo, a artista cria obras que refletem o Universo do Feminino no que tange a beleza, sentimentos, sonhos e reflexões/questionamentos cotidianos da vida.

Tendo atuado como alta executiva de Marketing em algumas das maiores empresas multinacionais de bens de consumo, por mais de 30 anos, viveu e sentiu de perto os desafios, para uma mulher, do mundo coorporativo (um mundo muito masculino, na época, portanto racional, lógico e competitivo) o que consistia, de certa forma, reprimir sentimentos, emoções, sonhos... Assim, Fatima Marques descobriu na pintura, a forma ideal de extravasar reflexões, sentimentos e sonhos. Além é claro, de poder desestressar do dia a dia profissional, poder se conectar consigo mesma e estar com a mente no presente/no agora.

​A união desses elementos, gerou a identidade visual e a temática pelos quais a artista é conhecida atualmente... a "Arte do Feminino, das emoções e sonhos possíveis".

​Fascinada pelo mundo das artes, especialmente pela técnica de grandes mestres da pintura à óleo da Renascença e periodo Barroco,  e pelo estilo Surrealista, ao longo dos anos, adquiriu seus conhecimentos através de cursos de história da arte , viagens internacionais e  em ateliê de pintura, onde pode aprimorar o desenho, as técnicas e a criatividade.

​Assim, a produção da artista está configurada na técnica óleo sobre tela - Estilo Figurativo realista contemporâneo, através de uma linguagem artística intrinsicamente associada ao sentir, sob a ótica do "universo do feminino". O diálogo entre a arte clássica e contemporânea, caracteriza seu trabalho, e está relacionado ao que pode-se conceituar de "Realismo Imaginário/Fantástico"( ou seja, a intersecção entre o mundo real/concreto e o mundo dos sonhos, da interiorização de si, das emoções e perspectivas possíveis).

A artista, desde 2005, tem participado de Exposições Coletivas pelo Brasil e exterior, com inúmeras premiações em sua categoria. Divulga seu trabalho através de Galerias no Brasil e Europa e tem suas obras catalogadas em publicações de arte no Brasil e no exterior. Com grande repercussão, expôs seus trabalhos em importantes salões e galerias de Paris/França; nos Estados Unidos; na Itália e em Portugal. Participou, em jan./2018, da XII Biennale d´Arte Internazionale di Roma, tendo sido premiada com o 2º lugar da Bienal – categoria Pintura. Em 2016 participou da “27ª Mostra Mercato d`Arte Moderna e Contemporânea di Pádova”/ Itália, tendo sido selecionada a participar do Art Talent Show. Ainda em 2016 participou da Collettiva Artisti Brasiliani em Tívoli, Roma /Itália, tendo sido premiada com o 1º Prêmio em pintura 

​Fatima Marques traz em seu trabalho a marca de uma aguda sensibilidade artística, que dá vida e energia as suas figuras atemporais, numa sábia relação entre o clássico e o contemporâneo. É, antes de tudo, uma artista com um domínio natural da técnica. Seu trabalho também está intrinsicamente associado ao sentir, na busca de uma linguagem pessoal e de um eixo temático afinado com sua sensibilidade feminina.  Em suas obras, a artista discute aspectos da vida contemporânea de uma maneira poética e cativante. Trata-se de uma artista da técnica com emoção.

Investir em obras de arte é interessante. Um dos poucos investimentos que podem te proporcionar altos ganhos emocionais e financeiros.

Emocionalmente a obra de arte é um investimento que vai te trazer prazer todos os dias. Ela valoriza o ambiente, cria mais interação e assunto entre seus convidados e até ajuda a fechar negócios em ambientes corporativos. Um escritório de advocacia por exemplo se torna emocionalmente mais impactante a seus clientes, visitantes e parceiros comerciais se possuir obras de arte em suas paredes.

Financeiramente obra de arte não perde o seu valor e tem um potencial de crescimento muito alto. Em 2017 a obra “Untitled” de Basquiat foi vendida pelo valor recorde de U$110 milhões de dólares. O dobro do esperado pela casa de leilões que esperava uma valor entre U$50Mi e U$60Mi. A pessoa que vendeu a obra neste leilão a comprou em 1984 por U$19 mil dólares. O segredo de investir racionalmente em arte é saber escolher o artista. Se ele tem uma identidade marcante, dialoga com temas relevantes e de vanguarda da sociedade, trabalha incansavelmente e zela pelos seus investidores e pelo seu trabalho, não tem erro. A valorização é certa.

FORMAS DE PAGAMENTO

À vista via transferência bancária, cartão de crédito ou boleto.

Dividimos o valor da Obra de Arte em até 5X no cartão de crédito.

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PRAZOS DE ENTREGA

Em até 5 dias úteis ( estado São Paulo) ou no máximo 10 dias úteis ( para outros estados), após a confirmação do pagamento e o código de rastreamento é enviado para você após postagem nos correios e/ou transportadora.

A princípio o valor do Frete é por conta do investidor.

1) Mantenha sua obra em local seco e ventilado;

2) Ao instalar a obra em uma parede, certifique-se que a parede não esteja úmida ou com mofo;

3) Prefira um local iluminado com luz indireta ou difusa. Luz solar diretamente na obra pode alterar a composição dos pigmentos originais da pintura;

4) Quanto a iluminação noturna (para boa contemplação e conservação da obra), prefira iluminação direcionada com spots e luminárias próprias para quadros;

5) Para limpeza, utilize pano macio e seco ou espanador, para retirar a poeira que eventualmente possa se acumular com o tempo. Não é recomendado o uso de produtos de limpeza doméstica ;

6) A cada 2 meses aproximadamente, retire a obra para oxigenação da parte de trás, permitindo uma luz moderada sobre o local para prevenir o surgimento de mofo. Outra dica é colocar um giz atrás da obra, para absorver possível mofo da parede.

7) Aproveite ao máximo a experiência de aquisição de uma obra de arte.... se bem conservada, ela estará com você por muito tempo, passando de geração a geração, encantando à todos e sofisticando seu ambiente.